楊丞琳、張孝全睽違14年再合作！〈有且〉MV詮釋轟烈亡命之戀

繼首波單曲〈房間裡的大象〉引發廣泛共鳴後，楊丞琳全新專輯迎來第二波主打〈有且〉。這首歌以更直接、更強烈的情感表達，唱出宿命與執著交織的愛情告白，也揭示她對愛與人生的全新體悟。相較於〈房間裡的大象〉的內斂與克制，〈有且〉從第一秒就直擊人心。楊丞琳形容：「〈房間裡的大象〉像是在慢慢拆解情緒，而〈有且〉就是一次性把最強烈的心意說出來。」

歌曲由金曲製作人陳君豪擔任編曲，大量電吉他貫穿全曲，營造出強烈張力。楊丞琳表示：「這首歌談的是一種很直接的愛，所以我們選擇用電吉他，它是所有樂器中最有個性的聲音。」在演唱上，她跳脫以往「丞式情歌」的呢喃風格，以更堅定的語氣唱出「非你不可」的決絕，展現音樂裡罕見的剛烈一面。

「有且僅有」不只是愛情的極致，更是一種人生註腳。楊丞琳提到已逝的愛犬Yumi：「我發現自己很難再對其他狗狗有同樣的愛。原來有些感情，真的就是『有且僅有』，無法複製。」這份真實情感，也成為歌曲核心意象——那些短暫卻無法重來的瞬間，正是生命裡最珍貴的「有且」。

〈有且〉MV由導演殷振豪操刀，以90年代港片質感打造一段浪漫又帶宿命感的亡命之戀。楊丞琳與張孝全暌違14年再度合作，從《醉後決定愛上你》的默契一路延續至今。「一算才發現真的隔了14年，但合作起來默契完全沒變，就像昨天才剛拍過戲。」楊丞琳笑說。

楊丞琳在MV中全然投入角色：「我是以演員的身份去演繹MV，而不是歌手在演戲。看到成片時真的很感動，就像完成了一部短篇電影。」為了詮釋角色，她甚至將自己「重置」為二十幾歲的狀態：「現實裡我可能不會再有那種轟轟烈烈的愛情，但角色可以去相信那份為愛不顧一切的衝動。」

MV中，楊丞琳與張孝全化身亡命情侶，從深情凝望到遺憾別離，把「預料過我們的結局偏重，沒有如期」的宿命具象化。導演殷振豪以詩意影像渲染絕望的美感，讓死亡與告別不再只是悲傷，而多了一份浪漫與溫柔。

談及這首歌，楊丞琳說：「〈有且〉是一首很絕對的情歌，有它獨特的味道。希望大家聽的時候能感受到那種堅定與真誠，也聽見我對情歌的新詮釋。」從直面心底恐懼的〈房間裡的大象〉，到直抒胸臆的〈有且〉，楊丞琳用音樂書寫生命的不同面向。她以最真摯的聲音，唱出那些無法複製的「有且僅有」瞬間——短暫卻永恆，脆弱卻耀眼。